Binnenkijken bij Karlijn van de Wier

Wie wil er nou geen kijkje nemen in iemand anders zijn huis om even een flinke dosis inspiratie op te doen? De afgelopen periode zijn wij in contact gekomen met verschillende interieur bloggers, fashion bloggers en kunstenaars om te kijken waar en hoe zij nou eigenlijk wonen en werken. Vandaag gingen wij binnenkijken bij Karlijn van Wier. Karlijn is illustrator, maker, stylist, aanstaande mama en verloofde van Arjan, wonend in Tilburg.

Illustrator

Je bent illustrator, vertel?

Karlijn

Het is werk waarvan ik niet eens had durven dromen, en ‘ineens’ was ik het: illustrator! Ik ben opgeleid als pedagoog en daarna als interieurstylist: al tijdens die eerste opleiding gaf ik mijn eigen draai aan de studie en werkte ik - terwijl ik aan het afstuderen was - aan de opbouw van mijn eigen bedrijf: veel te eigenwijs om ‘gewoon’ pedagoog te worden. Ik combineerde pedagogiek met interieur en volgde daarna de opleiding interieurstyling, maar toen ik daar was afgestudeerd, wilde ik vooral alleen nog maar moois maken. Vooral plat beeld zo bleek, meer nog dan interieurontwerp. Het tekenen lukte aardig en dit delen op Instagram en geven van workshops hierin, gaf zoveel motivatie en kansen dat ik nu al ruim 4 jaar als illustrator werk.

Volg Karlijn op Instagram
Zit creativiteit

in jouw genen?

creativiteit

Het is gebruikelijk om te zeggen dat dat zo is. Vroeger tekende ik al veel en ook mijn broer werkt als illustrator en grafisch vormgever. We werken overigens vaak samen wat echt té gek is. In de familie komt creativiteit zeker vaker voor. Ik ben alleen voorzichtig met deze uitspraak, omdat het de indruk wekt dat als het er niet altijd al in zat of niet in de familie zit, ‘je dan wel niet zal kunnen tekenen’. Ik ben ervan overtuigd dat tekenen voor een groot deel bestaat uit hoe je naar dingen kijkt én hoe - of in welke mate - je daarbij denkt. Meestal ‘kan je niet tekenen’ doordat je teveel denkt, terwijl het er eigenlijk op neer komt dat je voor tekenen alleen maar hoeft te tekenen wat je echt ziet. Dat vinden velen moeilijk. Die gedachten gaan er snel tussen zitten en vertroebelen je beeld én veroordelen vaak voor het gemak nog even je tekengedrag erbij. Ik vind het ontzettend interessant om mijn workshoppers hiermee te inspireren en te leren tekenen, los van ‘talent’ en vaardigheden.

Heb jij een unieke stijl?

en hoe zou je deze omschrijven?

muurtekening
Mijn stijl kan je herkennen aan lijntekeningen in zwart wit (vooral als muurtekeningen), maar ook door sfeervolle waterverfillustraties. Wanneer ik kleur gebruik, zijn dat eigenlijk altijd doorleefde kleuren, zodat er mooi ingetogen beeld ontstaat. Ik wil dat iedere illustratie ook stylish zou staan in je huis. Ik blijf dichtbij de alledaagse realiteit die ik om me heen zie: onderwerpen zijn dan vaak ook eten, planten en bloemen, interieurs en koffietentjes (of de koffie) die ik drink. Ik heb ook wel een hang naar nostalgische plekken of beelden en vintage vormen. Maar ook nieuwe aankopen of afgetrapte schoenen: álles is leuk om te tekenen.
Waar haal jij

je inspiratie vandaan?

karlijn
Het heerlijke gewone: het dagelijks leven en de plekken waar ik kom zijn geweldig om vast te leggen! Het levert veel tof beeld op én het laat je waarderende kijken naar je omgeving.
Image
Kast in de woonkamer
Image
Ingelijste werk van Karlijn
Image
Details
Image
Karlijn aan het werk
In mijn sketchbook teken ik vaker mijn dagelijks leven. Ik wil dan echt het moment, het ding of de herinnering vangen Karlijn van de Wier
Hoe begin je aan

een illustratie?

karlijn

Voor een opdracht? Ik vraag altijd goed door bij een opdrachtgever naar de eigen wensen en ideeën. Vaak weet iemand eigenlijk al heel goed wat hij of zij wil uitstralen. Die sfeer is ook hier leidend. Hoe concreter, hoe beter, want daaruit kan ik een concept formuleren of al direct beginnen met het beeld maken.

In mijn sketchbook teken ik vaker mijn dagelijks leven. Ik wil dan echt het moment, het ding of de herinnering vangen en wil dat doen in mijn boekje (en niet met een zoveelste telefoon snapshot). In mijn boekje teken ik eigenlijk altijd meteen met pen: geen gemuts, gewoon beginnen. Natuurlijk gaat dat wel eens fout: ik zet zo vaak een of meer lijntjes mis: het gaat erom hoe ik die vervolgens weer verwerk in mijn tekening. Op deze manier voorkom ik eindeloos gummen.

Voor opdrachten verzamel ik eerst referentiebeelden (vanuit de klant). We ‘praten in beelden’, zodat we van beide partijen weten wat we bedoelen. En dat begin maken, vinden veel creatieven lastig. Mijn aanpak? Beginnen. Ik kan daar nog zoveel over vertellen, want daar zitten dus allerlei gedachten vaak in de weg, waar ik allerlei tips bij heb. Dat zou een enorm verhaal worden, dus kan je beter eens aanschuiven bij een (online) workshop.

Hoe ziet jouw

toekomst eruit?

bloemen op tafel

Moet ik dit echt al weten? Ik ben nu 10 jaar ondernemer en werk in mijn derde vakgebied. Deze past me fantastisch en ik ben er trots op dat ik al vanaf mijn afstuderen prioriteit heb gegeven aan het vinden van mijn eigen koers. Twee HBO-opleidingen met succes afgerond, maar beiden niet (direct) gebruiken voor mijn huidige werk: het zijn allemaal heel bewuste stappen geweest om dicht te komen bij waar ik echt gelukkig van word. Voor mijn gevoel zit ik hierin zó op mijn plek en dat reflecteert zich ook in de geweldige opdrachtgevers die ik heb en het succes van mijn bedrijf.

Ik teken voorlopig wel door, al is het voor mezelf privé. Ik heb plannen om verder uit te breiden in de richting van interieurdecoratie (eigen behanglijn, interieurproducten), wat een hele goede match is, maar ook op het gebied van workshops wil ik nóg meer creatieven leren om gewoon weer eens een tekenpennetje te pakken en daar laagdrempelig plezier bij te ervaren. En straks word ik mama, wat vast ook weer van alles in me losmaakt en waar ik ook echt zin in heb om die rol vol liefde en creativiteit te vullen!

Wat zijn de pieken

in jouw carrière als illustrator?

Tekeningen

Wow, heb je even? Mijn eerste grote opdracht voor Jumbo (meteen een heel magazine vol illustraties), mijn eigen boek Letter Journal, workshoptours bij Dille & Kamille, muurtekeningen maken op Tenerife en in Portugal en dat kunnen delen met mijn broer, mijn eigen keukenlijn te koop bij Bruna, een complete kaartenmolen van 40 kaarten bij Hallmark, muurtekeningen op tv maken bij vtwonen en Eigen Huis & Tuin, maar ook muurtekeningen bij al die geweldige bewoners die thuis voor zo’n toffe eyecatcher durven te gaan. En dan al die honderden workshoppers en cursisten die regelmatig (en vaak ook terugkerend) voor mij heel Nederland door reizen om mijn workshops te volgen (of vanuit het buitenland een online cursus bij me volgen). Zoiets? Één groot feest!

Ook

minpunten?

boeken

Succes klinkt geweldig, maar natuurlijk zijn er minpunten. Bij werk horen wensen en verwachtingen van anderen en daar wil je graag aan voldoen: dat geeft soms onrust of last. Alles wat tegen zit, moet ik alleen oplossen. Het vaak thuiswerken vind ik fantastisch en past geweldig bij me, maar soms word je écht flauw van jezelf, diezelfde ruimtes en je eigen gedachten (een koffietripje naar het centrum helpt). En een nadeel: je kan heel hard werken, maar lang niet alle uren die je maakt, zijn betaald. Al met al zijn de minpunten zeker te overzien tegenover het plezier en de diepe voldoening die ik uit mijn werk haal!

Heb je tips voor

vers tekentalent?

karlijn van de Wier

Wil je aan de slag als illustrator? Bedenk je dat je ook zeker de helft van je tijd bezig bent met ondernemer zijn en of die vaardigheden ook bij je passen. Wat haal je uit tekenen, wat geeft het werkelijke plezier? Het kan best zijn dat - hoewel de kick te gek is als je gepubliceerd wordt - professioneel tekenen voorbij gaat aan dat eigenlijke plezier en misschien zelfs wegneemt.

Tekenen voor mijn werk is écht anders dan tekenen voor mezelf: de activiteit van tekenen zie en voel ik ook anders van dat wat ik professioneel ontwerp: dat laatste is echt mijn werk en daarbij hoort een andere houding. Dit is vooral een tip om jezelf op die manier ook zakelijk op te stellen en te presenteren, want dat vinden creatieven vaak lastig. Het tekenen en plezier daarvan is voor mij zo puur, ik zou aanraden om dat vooral zo te houden en voorop te stellen en te scheiden van je potentiële werk als illustrator.

Verder zou ik aanraden te laten zien wat je doet, altijd een tekenboekje bij je te hebben en te experimenteren, maar ook te laten zien aan welke stijl we je werk kunnen herkennen.